Taller de Rock

El projecte Taller de Rock, està pensat per desenvolupar-se en el mateix recinte de l’escola, facilitant així l’accessibilitat i adaptant-nos a l’horari escolar per a garantir una experiència còmoda tant per als alumnes com per a les famílies.

 

Les classes de Taller de Rock estan pensades per a grups reduïts d’alumnes, amb l’objectiu de crear una experiència personalitzada i adaptada al ritme d’aprenentatge de cadascú. Es treballarà de manera col·laborativa, fomentant el treball en equip i la creació musical conjunta. Les sessions seran setmanals i tindran una durada aproximada d’una hora.

 

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Els instruments i tot el material necessari per a les classes seran proporcionats i transportats per Guitar Tutor en el recinte de l’escola, garantint la qualitat i la preparació tècnica en cada sessió. Els alumnes tindran l’oportunitat de conèixer i experimentar amb els diferents instruments, tot adaptant-se a les seves preferències i habilitats.

 

Objectius del projecte.

 

1. Aprendre a tocar en grup:

    

   Els alumnes desenvoluparan habilitats musicals en un entorn col·laboratiu. L’objectiu principal és comprendre i aplicar les tècniques de tocar en conjunt, sincronitzant-se amb els altres membres del grup per a interpretar cançons i crear música. Aquest aprenentatge inclou entendre el paper de cadascú dins del projecte: des del ritme marcat per la bateria, passant pel baix que uneix la percussió amb l’harmonia, fins a les melodies interpretades pel teclat, les guitarres i la veu.

    

   Els alumnes també treballaran la capacitat d’escoltar-se

entre si, identificar els moments en què han de destacar o

recolzar altres instruments, i mantenir una cohesió general

que faci que el resultat final soni com un tot.

 

• A més, es farà èmfasi en la disciplina i la responsabilitat

individual dins del grup: cadascú ha de preparar-se i estar

atent al seu paper, però també estar obert a adaptar-se a les

necessitats del conjunt. Això ajuda a construir una comprensió

profunda de la importància de la col·laboració i la

interdependència dins del treball en grup.

 

2. Millorar el sentit del tempo i el ritme:

 

El treball amb instruments com la bateria i el baix permet als alumnes adquirir una base sòlida en ritme. La bateria, com a instrument encarregat de mantenir el tempo, ajuda els alumnes a entendre la importància de seguir un ritme constant, mentre que el baix actua com un pont entre el ritme i l’harmonia, aportant estabilitat i coherència a la música.

 

Els exercicis inclouen practicar patrons de ritmes simples i progressar cap a estructures més complexes que exigeixin un alt nivell de concentració i coordinació.Pel que fa a les guitarres i els teclats, aquests instruments ajuden a desenvolupar una comprensió profunda de la interacció entre ritme i melodia, permetent als alumnes explorar com encaixen les harmonies i els acords dins d’una base rítmica.

 

                                                                Això es reforça amb la veu, que sovint actua

                                                                com a guia melòdica, ensenyant als participants

                                                                a ajustar-se al tempo mentre interpreten frases melòdiques.

 

                                                                A més, es treballa la sincronització entre tots

                                                                els membres del grup mitjançant exercicis col·lectius

                                                                on cada instrument té un paper crucial per mantenir

                                                                la consistència del ritme general.

 

                                                                Aquesta experiència millora no només les habilitats musicals,

                                                                sinó també les capacitats d’escolta activa,

                                                                concentració i col·laboració.

 

 

3. Treball en equip:

 

Els participants aprendran a col·laborar amb altres companys, escoltar activament i adaptar-se a les necessitats del grup, fomentant habilitats socials i emocionals com la comunicació i la paciència. El treball en equip no només es limita a la interpretació musical, sinó que també inclou la presa de decisions conjunta, com escollir el repertori, assignar rols dins del grup i resoldre possibles conflictes de manera constructiva. Aquestes situacions permeten als alumnes desenvolupar habilitats de lideratge, negociació i compromís.

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durant les sessions, es fomentaran dinàmiques que requereixin col·laboració, com els exercicis on cada alumne té una part essencial que contribueix al resultat final del grup. Això els ajuda a entendre que el treball en equip és fonamental per a aconseguir un so cohesionat i de qualitat. A més, es promourà l’empatia i el respecte mutu, ja que cada membre té ritmes d’aprenentatge diferents i és important donar suport als companys en moments de dificultat.

 

El treball en grup també és una eina per a reforçar la seguretat en si mateixos, ja que els alumnes aprenen a confiar en les seves capacitats i en les dels altres per assolir objectius comuns. Aquestes habilitats es traslladen més enllà de la música, sent útil en altres àmbits acadèmics i socials.

 

4. Fomentar la creativitat:

 

Els alumnes tindran l’oportunitat d’explorar la seva creativitat musical a través d’improvisacions, arranjaments propis i composicions originals en un entorn segur i motivador. A partir de conceptes musicals bàsics, els participants seran guiats per desenvolupar la seva veu musical personal, experimentant amb diferents gèneres, ritmes i estils.

 

Es treballarà amb eines creatives com l’improvisació lliure, on cada alumne tindrà espais per a expressar les seves idees i col·laborar amb els altres per donar forma a composicions col·lectives.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Taller de Rock vol fomentar l’exploració de sons i textures musicals, utilitzant instruments de manera innovadora i provant arranjaments que s’adapten a les capacitats i sensibilitats del grup. A més, els alumnes seran encoratjats a crear lletres per a cançons, explorant temes que siguin significatius per a ells i aprenent a donar-los forma dins d’una estructura musical.

 

 

 

El procés creatiu també inclou l’aprenentatge de com treballar amb errors o imprevistos, veient-los com oportunitats per a generar noves idees. Aquest enfocament promou una mentalitat oberta i resilient, ajudant als alumnes a sentir-se còmodes en la improvisació i la invenció.

 

Finalment, els participants tindran l’oportunitat de compartir les seves creacions amb els altres, ja sigui en petits grups o en actuacions, reforçant la seva confiança i celebrant el resultat del seu esforç creatiu.

 

​

5. Treballar la disciplina musical:

 

Aprendre a escoltar, seguir indicacions, preparar-se individualment i aportar al grup. Això implica desenvolupar una sèrie de competències fonamentals:

 

Escoltar activament: Els alumnes han d’aprendre a prestar atenció a les contribucions dels altres membres del grup, entenent com cada part encaixa dins del conjunt.

 

                                                             . Seguir indicacions: Treballar sota la direcció d’un instructor o                                                                   d’un company designat com a líder per tal de coordinar-se                                                                       eficaçment.

 

                                                             . Preparació individual: És fonamental que cada alumne treballi                                                                 de manera autònoma fora de les sessions per dominar les                                                                       seves parts individuals, contribuint així al progrés general del                                                                   grup.

 

                                                             . Aportació constructiva: Aprendre a comunicar idees i                                                                               suggeriments d’una manera respectuosa i productiva, enriquint                                                                 l’experiència grupal.

 

​
 

6. Crear vincles i relacions:

 

A través de la música, es busca promoure la col·laboració, la comunicació i l’empatia entre els alumnes, enfortint les seves habilitats socials. Això implica:

 

• Treballar en equip: Els alumnes aprenen a col·laborar per assolir un objectiu comú, entenent la importància del seu paper dins del grup.

   

• Resolució de conflictes: La interacció en grup pot generar situacions on sigui necessari negociar i arribar a acords, millorant les seves habilitats de resolució de problemes.

   

• Desenvolupar empatia: Treballar junts en un projecte musical fomenta la comprensió i l’acceptació de les perspectives dels altres, creant un entorn de respecte i suport.

   

• Construir amistats: A mesura que treballen i creen junts,

els alumnes tenen l’oportunitat de conèixer millor els seus

companys i establir relacions que poden perdurar fora

de l’entorn escolar.

 

• Expressar emocions: La música és una eina poderosa

per canalitzar sentiments i connectar a un nivell emocional,

enfortint els vincles entre els membres del grup.

 

 

1. Millorar l’autoestima i la confiança personal:

    

   El fet de veure’s capaços de tocar un instrument, aprendre una cançó i presentar-la davant dels companys o familiars, reforça la confiança en si mateixos i el sentiment d’acompliment. Aquest procés va molt més enllà de l’acte de tocar: ajuda els alumnes a superar pors escèniques i a sentir-se orgullosos del seu treball, independentment del seu nivell d’habilitat inicial.

    

   A mesura que progressen, els alumnes experimenten una sensació de creixement personal. El reconeixement per part dels companys, professors i familiars reforça la seva autoestima i els encoratja a fixar-se nous reptes. Aquest entorn positiu i de suport també fomenta la resiliència, ja que aprenen a gestionar els errors de manera constructiva i a veure’ls com una part natural del seu aprenentatge.

    

                                       Les actuacions periòdiques dins l’escola o en                                                                                    esdeveniments es converteixen en moments clau per als                                                                      alumnes, on poden mostrar el seu progrés i compartir la                                                                    seva passió per la música amb el públic.

                                          Aquesta experiència no només els ajuda a desenvolupar                                                                          seguretat en si mateixos, sinó també a entendre el valor                                                                          del treball dur i la perseverança.

 

                                          A llarg termini, aquestes habilitats d’autoestima i                                                                                    confiança tenen un impacte positiu en altres aspectes de                                                                          la seva vida acadèmica, social i personal, preparant-los                                                                          per afrontar nous desafiaments amb una actitud positiva i                                                                        segura.

 

​

​

​

8. Potenciar la diversitat musical:

​

 

Exposar els alumnes a una gran varietat d'estils musicals no només amplia els seus horitzons artístics, sinó que també enriqueix les seves habilitats interpretatives i creatives. La diversitat musical permet entendre millor les diferències culturals i històriques associades a cada gènere, cosa que afavoreix una comprensió més profunda de la música com a llenguatge universal.​

 

• Exploració d'estils musicals: Proposar projectes on els alumnes treballin en estils diferents, com el Blues i el Rock, la música Electrònica, el Hip Hop, o la música tradicional de diverses cultures.

 

• Interpretació adaptada: Ensenyar als alumnes a reconèixer les característiques clau de cada gènere (ritmes, harmonies, dinàmiques, ornamentació) i a incorporar-les a la seva manera d’interpretar.

 

• Improvisació i creativitat: Animar-los a improvisar i experimentar amb elements propis de diferents estils per fomentar la flexibilitat musical.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

​​
 

• Treball col·laboratiu: Organitzar grups o conjunts on els participants treballin amb repertoris variats, ajudant-los a adaptar-se i comunicar-se musicalment amb altres estils.

 

• Context cultural i històric: Complementar l’aprenentatge pràctic amb una visió teòrica que expliqui l'origen, el context i l'evolució dels diferents gèneres. Això ajuda a entendre la música en el seu conjunt i a valorar-ne les diferències.

​

​

​

Metodologia Les classes es basaran en una metodologia dinàmica i participativa, centrada en el creixement musical i personal dels alumnes. Cada sessió estarà estructurada en els següents blocs:

 

 

1. Escalfament i exercicis: Aquesta fase inicial

tindrà com a objectiu preparar els alumnes tant

físicament com mentalment per la sessió.

Es treballaran exercicis rítmics amb palmes,

percussió corporal o petites seqüències vocals

per ajudar-los a concentrar-se i sincronitzar-se

com a grup. També s’introduiran dinàmiques

per treballar el tempo i la consistència rítmica,

fomentant l’atenció plena.

 

2. Pràctica d’instruments: Els alumnes es dividiran

per seccions (bateria, baix, guitarres, teclat i veu)

per treballar individualment o en petits grups.

En aquesta fase es desenvoluparan les habilitats

específices de cada instrument, amb el suport

d’exercicis tècnics adaptats al nivell dels

participants.

A més, s’incidirà en la importància de l’afinació,

el so i la postura correcta per garantir

una interpretació de qualitat.

 

3. Reunió del grup: Aquesta és la part central de la sessió, on tots els participants treballaran conjuntament per assajar les peces preparades. L’objectiu serà coordinar-se com a conjunt, aprendre a escoltar-se entre ells i desenvolupar una interpretació cohesiva. En aquesta fase es posaran en pràctica aspectes com les dinàmiques, l’expressió musical i la comunicació no verbal entre els membres del grup.

 

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

4. Feedback i revisió: En acabar la sessió, es dedicarà un temps per reflexionar sobre els progressos i reptes trobats durant l’assaig. Els alumnes podran expressar les seves opinions i rebre suggeriments tant de l’instructor com dels seus companys. Aquesta fase busca fomentar una actitud constructiva i oberta cap a la millora contínua, ajudant els alumnes a identificar els punts forts i les àrees a millorar.

 

Aquest projecte no només fomenta el desenvolupament musical, sinó que també contribueix al creixement personal i social dels estudiants. Aprendre a tocar en grup els ajuda a desenvolupar habilitats com el treball en equip, la comunicació i l’empatia, que tenen un gran valor més enllà de l’àmbit musical. A més, ofereix a l’escola una activitat innovadora que complementa la seva oferta educativa.

 

Amb el preu del mes inclou:

​

• Una classe setmanal d’una hora.

• Tot el material necessari: instruments, amplificadors, micròfons, partitures, etc.

• Preparació i transport del material al centre escolar.

• Grups de 4 a 6 Alumnes per Sessió.

 

Aquest projecte és una oportunitat única per integrar la música en el dia a dia de l’escola, oferint als alumnes una experiència enriquidora que els acompanyarà al llarg de la seva formació. Amb un enfocament personalitzat, dinàmic i compromès, les classes de The New Generation of Rock seran un espai on els estudiants podran aprendre, crear i gaudir de la música en companyia.